creativecommons.org
Gaya "a la rus" adalah salah satu gaya yang paling kompleks dan berubah-ubah yang telah mencapai abad ke-21. Di satu pihak, pakaian dalam gaya ini kerap muncul di pertunjukan fesyen dan permaidani merah, dan sebaliknya, disebabkan kepalsuan dan penyamaran awalnya, sukar bagi orang biasa untuk mencari alasan untuk memakai pakaian dalam gaya ini. . Ini bahannyae kita akan bercakap tentang sejarah gaya dan pembentukannya, dan juga memberi contoh apa yang anda boleh pakai dengan barang-barang dalam gaya "a la Russe" dan cara memilih almari pakaian yang betul dalam gaya pseudo-Rusia.
Takrif ringkas gaya "a la rus"
Gaya “a la rus” ialah gaya, meniru seni bina/pakaian rakyat Rusia (dan pelbagai). Kata kunci di sini ialah "meniru", kerana gaya "a la Russe" tidak bersamaan dengan seni rakyat, ia adalah versi yang lebih halus dengan kemasan yang lebih berhati-hati dan bahan yang lebih mahal. Difahamkan bahawa dalam gaya "a la rus" terdapat sejumlah teater.Selalunya, gaya ini boleh dilihat di pertunjukan fesyen, permaidani merah dan adaptasi filem bersejarah.
Sejarah pembentukan gaya "a la rus"
Sungguh ironis bahawa tempoh pembentukan gaya "a la Russe" berlaku tepat pada awal abad ke-19, apabila tentera Napoleon memasuki wilayah Rusia dan, mengikut semua undang-undang logik, wakil semua kelas di Empayar Rusia tidak mempunyai masa untuk fesyen. Sungguh ironis bahawa seluruh elit Rusia pada masa itu hanya bercakap bahasa Perancis, belajar dari buku teks Perancis dan berpakaian mengikut majalah Paris yang bergaya. Idea tentang keunggulan kategori dari segala sesuatu yang asing berbanding segala yang domestik telah ditanamkan oleh Peter I, yang secara paksa memperkenalkan fesyen untuk kamisol Belanda, dan ia, setelah menguasainya, telah bertahan hingga ke hari ini. Tetapi pada tahun 1812 terdapat titik perubahan dalam kesedaran: dan bukan sahaja golongan bangsawan memakai pakaian Eropah, pada tahun itu petani biasa yang berperang dalam perang gerila memainkan peranan yang sangat penting. Walaupun fakta bahawa selepas tamat perang, keadaan hidup mereka tidak berubah, masyarakat pada tahap bawah sedar menyatakan (walaupun dengan cara yang agak pelik) bahawa pihak berkuasa rakyat telah meningkat ke tahap yang baru. Jadi, Bangsawan Rusia menganjurkan bola dalam gaya "a la Russe", berpakaian indah dengan samar-samar mengingatkan gaun malam, kosovorotkas, penghangat jiwa dan kokoshnik. Pergantian fesyen yang tidak dijangka seterusnya untuk gaya baru "a la Russe" adalah kemenangan Rusia dalam perang dengan Napoleon. Apabila Cossack memasuki Paris, sebagai tambahan kepada perkataan Rusia "dengan cepat," orang Perancis juga menggunakan cara berpakaian: Fesyen Paris memakai seluar lebar, mengingatkan topi Cossack, topi gebu, serta pakaian luar dengan hiasan bulu.Secara rasmi, detik inilah yang menjadi detik kelahiran gaya "a la russe". Tetapi selepas lonjakan Russophilia, terdapat ketenteraman lagi, yang berlangsung sehingga awal abad kedua puluh.
Ramai pereka fesyen mula mengira sejarah gaya "a la russe" tepat pada tahun 1908, apabila balet pertama yang dibawa ke Eropah oleh Sergei Diaghilev ditayangkan di Paris. Pada tahun itu, "Musim Rusia" Diaghilev mencatatkan sejarah, dan penganjur sendiri mula dipanggil tidak kurang daripada "impresario yang hebat." Sejujurnya, idea untuk menghidupkan semula gaya itu muncul dan telah diluluskan "dari atas." Hakikatnya ialah pada tahun 1903 bola kostum, yang diingati oleh ramai, berlaku, di mana seluruh keluarga diraja dan rombongan mereka berpakaian pakaian budak. Ini adalah bagaimana trend ke arah Rusia ditetapkan. Oleh itu, apabila beberapa tahun kemudian Diaghilev mengumumkan projek besarnya, dia telah disokong dan dibiayai. Pada tahun 1907, pakaian yang dicipta oleh artis terbaik telah diilhamkan oleh sejarah pakaian rakyat Rusia dan keasliannya. Beginilah penampilan pakaian untuk persembahan balet "The Firebird", "The Rite of Spring", "The Tale of the Buffoon", "Petrushka", "Sadko" dan banyak lagi karya lain berdasarkan sejarah atau cerita rakyat Rusia. Di satu pihak, ini telah disesuaikane untuk penari, pakaian rakyat Rusia, dan sebaliknya, sebahagian besar elemen hiasan diambil dari negara lain dan ditenun secara organik ke dalam imej keseluruhan watak. Artis terkenal seperti Nicholas Roerich, Natalya Goncharova, Mikhail Larionov dan legenda Lev Bakst bekerja pada pakaian balet (kedua-duanya dari sudut visual dan estetik, dan dari sudut praktikal).Artis Paris tidak menjauhi proses itu: Coco Chanel sendiri menjahit kostum untuk Maya Plisetskaya, artis avant-garde Sonia Delaunay bertanggungjawab untuk pakaian grafik Cleopatra dan pengiringnya, dan balet satu babak "Parade" direka dari mula diakhiri oleh Pablo Picasso. Acara ini tidak boleh tidak menjejaskan fesyen.
Pakaian dalam gaya "a la Russe".
creativecommons.org
Gaya "a la Russe" muncul di jalan-jalan Rusia terima kasih kepada pereka fesyen dan trendsetter Paul Poiret. Dia menyukainya, walaupun keterukan dan geometri asalnya, gaya "a la russe" juga mengekalkan keanggunan dan kecanggihan. Gaya Rusia berjaya bertindih dengan era Art Deco, menjadi kesinambungan logik trend fesyen. Tahun selepas pengeluaran balet, Poiret mencipta satu siri pakaian yang diilhamkan oleh "balet Diaghilev" dan motif rakyat yang terang: gaya lebar, bulu dan cetakan cerah menjadi sebahagian daripada sejarah fesyen. Di samping itu, kesannya telah disatukan oleh peristiwa tragis 1917, apabila selepas revolusi sebahagian besar bangsawan, bunga negara, meninggalkan bekas Empayar Rusia. Miskin dan tidak berdarah, mereka masih orang yang mempunyai pendidikan yang baik dan selera yang baik. Rumah teh Rusia dengan samovar dan beruang yang disumbat, serta restoran di mana, bukannya penyanyi, orang ramai dihiburkan oleh gipsi, menjadi popular. Rakan senegara yang kurang bernasib baik telah diupah untuk bekerja: sebagai contoh, Coco Chanel mengupah lebih daripada 20 pendatang Rusia yang menjahit, menyulam dan bekerja sebagai model, dan ramai orang Paris membeli renda dan sulaman daripada tukang Rusia pada prinsipnya untuk memerhatikan semua kesopanan fesyen dan menyokong orang dalam keadaan sukar. Rumah fesyen seperti Chanel dan Lanvin telah mengusahakan koleksi dalam gaya "a la Russe" selama beberapa musim.Lebih-lebih lagi, orang berdarah biru, puteri dan wakil House of Romanov keluar untuk mempamerkan pakaian ini. Dalam tempoh yang sama, rumah fesyen yang diasaskan oleh pendatang kaya mula meningkat kepada peristiwa itu: ikonik IrFe, dicipta oleh Irina dan Felix Yusupov, serta melalui malam tanpa tidur yang dihabiskan untuk menyulam Kitmir, dibuka oleh Grand Duchess Maria Pavlovna.
Gelombang ketiga cinta untuk gaya "a la russe" telah diprovokasi oleh koleksi Opera-Ballet russes oleh Yves Saint Laurent, yang mengetuai rumah fesyen Christian Dior dan telah pun melawat Rusia tertutup. Yves Saint Laurent juga kagum dengan balet, tetapi kali ini ia bukan Musim Rusia Diaghilev.
Apakah elemen almari pakaian dalam gaya "a la russe" yang popular hari ini?
Sehingga kini, gaya "a la Russe", seperti mana-mana gaya etnik, kekal selektif. Pertama, adalah mustahil untuk mencipta keseluruhan almari pakaian anda daripada satu ala Russe. Tetapi anda boleh memperkenalkan beberapa imej setiap hari dengan bijak. Peranan utama harus dimainkan oleh perhiasan dan bahan: corak berirama, warna kontras, trim bulu semula jadi, lengan renda. Tafsiran moden gaya "a la Russe" tidak begitu terang: beberapa orang biasa sering menghadiri pembinaan semula sejarah atau pesta tema, dan anda tidak akan memakai kaftan ke pejabat untuk masa yang lama. Lebih-lebih lagi, trend baharu juga telah memberi sumbangan mereka. Fesyen untuk produk mesra alam telah melaksanakan tugasnya dan semakin ramai wanita mula meninggalkan kot bulu dan hiasan yang diperbuat daripada bulu semula jadi. Tetapi ini tidak bermakna gaya "a la Russe" tidak lagi wujud. Hari ini terdapat satu siri kokoshnik moden yang dipanggil, yang berfungsi sebagai ikat kepala, seluar bersulam, serta pakaian dengan unsur-unsur perhiasan Rusia kuno.Bulu semulajadi semakin digantikan dengan bulu tiruan, topi tinggi kembali menjadi fesyen, stola rajutan popular bukan sahaja di kalangan generasi yang lebih tua, dan pada musim sejuk keutamaan diberikan kepada analog selesa but felt - uggs. Mana-mana kot kulit biri-biri yang memanjang, dengan tompok kecil dan suar, boleh menjadi elemen yang layak dalam gaya "a la Russe". Tahap keanggunan gaya "a la russe" boleh disesuaikan dengan bahan: barangan baldu dan satin dengan sulaman lebih sesuai untuk acara malam, tetapi barang berwarna pastel yang diperbuat daripada kapas dan linen boleh dipakai setiap hari. Dan untuk pesta bertema, anda boleh memutuskan untuk memakai kitsch: baju sukan yang diilhamkan oleh Khokhloma atau baju-T dengan cetakan popular dari Denis Simachev, baju cerah dengan "timun" dari Slava Zaitsev.
0
